2050，我们要在这场科技大会上谈谈艺术

世界经济论坛文化领袖是一个由艺术家和文化机构构成的网络，致力于用文化艺术的力量去探讨社会问题，推动社会发展。他们在各自的领域都拥有极大的影响力，其中就有像郝景芳这样耳熟能详的名字。

今年，不用去瑞士达沃斯，在2050你也可以见到他们。

Andrea Bandelli，Science Gallery International （国际科学画廊） 执行理事，世界经济论坛文化领袖。作为2017、2018两度受邀去达沃斯论坛举办大型展览的艺术机构，Science Gallery 是一家享誉全球的公益性科技馆。

不同于其它大多数科技馆，Science Gallery 只举办免费的临时性展览，其探讨的核心是科学与艺术的结合。

 一直以来，Andrea 都致力于将科学带到更广泛的群体中去，并参与了众多与科技、艺术、民主、公民参与相关的国际议题。如今，Andrea 正致力于打造“Global Science Gallery Network（全球科学画廊网络）”，将他最爱的科技馆推向全球，让更多人爱上科技。

2050，就是他的下一站。

另一位文化领袖，来自冰岛。Hrund Gunnsteinsdottir 曾在联合国妇女发展基金任职，帮助科索沃地区进行战后重建，离开联合国后开启了 Prisma 创新教育项目。Prisma 接收19-67岁来自不同行业及背景的学生，用跨学科的方式进行教育，给经历了国家破产后的冰岛人提供了更灵活的受教育机会。88%的学生在毕业三个月后重新找到了工作。

2016年，Hrund拍摄了纪录片《InnSaei》（InnSaei是冰岛语，英文“the Sea Within”，喻指看问题深入本质）。如果说 Prisma 项目是从实践层面帮助人们脱离金融危机带来的困境，《InnSaei》则从精神层面引导人们重新思考生命的意义和目的。在纪录片中，她与世界级的思想家、科学家和艺术家进行对话，探讨人类如何“发掘直觉的力量，变得更加灵活和创新，从而更好地应对挑战。“

社会变化加速，新科技层出不穷，65%的孩子未来可能会从事当今不存在的全新职业，教育系统如何为这样的未知做准备？2050，她来给你答案。

张周捷，工业设计师、数字艺术家、张周捷数字实验室创始人，借助计算机运算程序探索前沿数字化技术和工艺。张周捷自诩为一个逻辑极简主义者，他的作品以独立、实验性和未来主义著称。

数字世界中的物体可以生长和变形，就像自然界中发现的东西一样，他致力于发现和探索这些变化中的方法。

“在我眼中，工业化生产是千篇一律的，而数字化生产却能够带来接近自然的、无穷无尽的变化。计算机生成物所具有特有的美感和逻辑，是人脑所不能达到的。而且，它具有自发性，是不能够被预设的。就相当于发明一个基因，它会依照自己的逻辑以合理的方式进行衍化。” 他在一篇采访中提到。

Donato Piccolo，意大利当代艺术家，世界最出色的年轻艺术家之一，曾在意大利、罗马、法国、德国、威尼斯双年展等众多国际画廊展出作品。“大自然是我理解生活的起点。”他坚持认为，艺术家如果想要清楚地解释或完全颠覆他所生活的世界，就必须使用最客观，现实的方法 —— 回归大自然。

Butterfly Effect（蝴蝶效应）是 Donato Piccolo 最得意的作品，灵感来源于著名的蝴蝶效应理论。在这个装置中，有一只电子蝴蝶，它煽动的翅膀，声音沿着试管传播，再通过一个大喇叭将噪声放大。作为一个自然人，尊重世界的秩序是很重要的，但作为艺术家，Donato 认为自己有使命去克服这种原有秩序，甚至从未来世界的角度去“改变”物理的秩序。

浅井宣通（Nobumichi Asai），视觉设计工作室WOW创意总监、技术指导和媒体艺术家，创造的“OMOTE”，“FACE-HACKING”技术，引领投影技术在日本国内外的发展。他最广为人知的作品之一是 Lady Gaga 在2016 Grammy上开场亮相的面部投影。

以面部投影作为主要媒介的众多作品中，最有名的几乎都出自浅井宣通之手。2016年，受英特尔体验竞赛邀请，浅井宣通创作了Connected Colors（连接的色彩），通过一系列的面部投影反映出自然生态与人的关联性。作品在同一张面孔上呈现出不同物种的皮肤质感，表达了浅井宣通对这个世界的思考——自然多样性和共生关系。他认为，物种的多样性一起创造了世界的生态，他们之间互相协助，共同维持着生态的平衡。

Daniel Iregui，加拿大新媒体艺术家，其作品完美融合了科技和设计。2012年，Daniel为加拿大蒙特利尔举办的TEDx UdeM创作了Playhead。装置被设置在蒙特利尔街头，所有经过的行人都可以参与。行人所站立的位置代表着LED屏幕的一个点，并同时触发一个音符。当多名参与者分布在不同的位置上，参与项目协作，就会奏出一段和谐的音乐。Daniel希望以此鼓励人们互相合作交流。

Daniel 的很多作品都体现了对当今社会的感知与反思。随着互联网与社交媒体的发展，人们的联系越来越容易，但伴随而来的则是线下交流的减少。真正地接触人，真正地与人面对面交谈，而不是隔着一根网线，穿着一件马甲，这大概就是 Playhead 想要传递的信息吧。

 2018年平昌冬奥会“北京八分钟”幕后主创团队黑弓Blackbow的创始人也来了。

2010年，王志鸥以“艺术＋科技”为核心理念创立公司黑弓Blackbow。作为一家充斥跨学科人才、“脑洞大如黑洞”的“黑科技”团队，黑弓是一个践行科技美学的“新物种”，致力于将他们所理解的科技之美应用于现实世界。8年来，黑弓凭借其数字创意与综合解决能力，在实景演出、旅游体验、互动营销等领域做出不少让人眼前一亮的作品。平昌冬奥会、青岛上合峰会，一带一路国际合作高峰论坛、威尼斯双年展、二次元偶像全息演唱会、大型沉浸式秀演……没有他们做不到，只有你们想不到的。

孙晓曦，《新知》杂志美术总监，他第一次做的整书设计——著名导演王小帅的回忆录《薄薄的故乡》——就入选了“2015中国最美图书”。

《薄薄的故乡》获得成功后，孙晓曦接到了很多书籍设计的邀请，但他都一一推掉了——“因为我在做一个很重要的项目。”对他来说，这个耗时6个月的“重要项目”，是在向一位梦想家致敬。这个人叫卡尔·萨根，是“旅行者号”星际唱片项目的推动者。

1977年，“旅行者1号”和“旅行者2号”行星探测器各携带着一张堪称“地球档案”的《星际唱片（Golden Record）》发射升空，代表人类向太空发出了一声问候。第二年，一本记录这个伟大项目的图书《Murmurs Of Earth》问世，披露了人类寄给外星生命的首份地球档案的全部内容。

孙晓曦做的，就是为记录这个传奇项目的图书《Murmurs Of Earth》全新的设计。

 走近荷兰设计

荷兰王国驻上海总领事馆，也来到了2050。在他们出品的这场专题下，4位荷兰设计师将分享有关中荷两国间的跨文化交流和合作。设计不是闭门造车，如何利用传播的力量，在全球范围内动创意想法，从而建立联系？随着设计的“全球化”，中国设计师又该如何面对这个趋势和挑战？听听他们的想法：

创意文化的融合

一年就可以拿下近20座戛纳广告节狮子的 Stink， 是一家拥有全球顶尖广告导演资源的创意制作公司，服务过你所知道的几乎所有知名国际品牌，Facebook、Google、Apple、Nike等等。这一次，来自Stink的创意总监们将和大家一起聊聊创意文化之间的关系。

 体验至上

“用户体验”到底是什么？如何让设计既能满足创意需求又能满足用户需求？如何利用设计思维启发创意？UX在未来组织和商业设计中的作用到底如何体现？让MING Labs告诉你——不是为了设计而设计，是为了“体验”而设计。

19世纪60年代，福楼拜就说过：“艺术越来越科技化，科技越来越艺术化，两者在山麓分手，有朝一日，将于山顶重逢。”

2050，或许就是那个可以看见山顶的地方。